“陈根作品展示了一种绝望之境的自由！这是一种历经生死和疼痛之后的自由，是一种艺术激情随意涂抹的自由。”6月16日晚八点，位于长沙市开福区滨河路188号的月湖时当代艺术中心，浏阳画家陈根以画布与颜料开启了他的个展首秀“春之祭”。著名油画家张月明，湖南省油画学会主席、美协副主席段江华，策展人、湖南美协副主席邹建平，民间美术专家、湖南美术出版社编审左汉中等大咖纷纷到场为陈根打call。

 

　　浏阳日报记者欧阳稳江

 

 

 

　　“小学三年级接触美术，因为母亲的坚持和鼓励才有今天。那时乡下没有专职美术教师，母亲看中了这个职业空缺，一直支持我学绘画，希望我以后当个美术老师……”聊起自己的创作之路，陈根开门见山——1985年，陈根出生在高坪一普通家庭。小学三年级时，陈根便跟随家附近的一位老先生学习。这位老先生给了陈根绘画和书法的良好引导，让他明白了日常生活中那些线条与色彩的魅力所在。

 

　　陈根对于艺术的热爱，让从事教育工作的母亲看在眼里、记在心里。彼时，乡下人的教育观念是只要读好书即可，但担任着小学校长的陈根母亲却表示，音乐美术都是陶冶情操的课程。“她有自己的一套见解，且对艺术教育十分重视。”在母亲眼皮底下读书，尽管调皮捣蛋会被责罚，但母亲却非常支持陈根姐弟学艺术。为此，姐弟俩一个选择了音乐，一个选择了美术。每周末，陈根都会被母亲送到浏阳来学习画画。

 

　　2000年，初中毕业的陈根考入了浏阳三中。念了半年后，颇有主见的陈根告诉母亲，希望能有更多时间画画。原本以为会遭到反对，没想到在仔细听取了陈根的诉求后，母亲却表示支持。随后，陈根进入了当时的十五中美术班学习。

 

　　高三时，陈根一心想考入中国美术学院。第一年，因为英语少两分，陈根与中国美术学院失之交臂。以当时的成绩，可供陈根选择的还有另外几所高校，然而执着的他选择了复读。次年，陈根如愿考上了中国美术学院油画系。

 

　　大学毕业后，陈根前往安徽工作。由于母亲的身体每况愈下，他人在外地，总是担心母亲的身体。为了能更好的照顾母亲，2010年他回到了浏阳。一边照顾日渐重病的母亲，一边挑着家庭重担。只有在画画的时候，这些压力才能得到释放——他将那些夹杂着痛苦、阴郁、天真糅杂在一起的复杂情绪全部宣泄在画布上。

 

 

 

　　上个世纪初，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧“春之祭”其音乐无序的大胆妄形实验，开掘了表现主义的先河，对后来的审美观和创作观产生了很大的影响。“我选择‘春之祭’作为自己首展的名称，内心里是希望以相似的色彩韵律去纪念和祭奠母亲。”2013年的某个清晨，母亲因病离世，这一切始终在陈根的心里挥之不去。

 

　　赋予他生命并且成为他艺术历程支持者的母亲最终还是走了，陈根一直在心中追问自己：我从哪里来？又要往哪里去？一遍遍地自我追问后，陈根在那些不堪回首的痛苦时光中拾起了画笔。带着种种复杂的情绪，受到活力和梦想层层压抑的憧憬，慢慢构成了陈根画布上的基本场景。

 

　　怀抱着对万事万物的敬畏，陈根开始沿着这种精神轨迹去正视自己的内心体验。与此同时，他将这种真实的、深刻的内心表达指向，去拷问自己的心灵。由此，陈根创作出了《大普罗米修斯》系列、《最后的悲悯》《肖像之母亲》《肖像之奶奶》《雏》系列、《夜光》等让人心律悸动的作品。

 

　　“在他的许多作品中，我们可见到宁肯遭受极度的痛苦与疯狂，也不向传统和世人编织的美丽罗网卑躬屈膝。他想到什么就说什么，如此真实！不让一点芥蒂遗留在心里！”对于陈根作品中那份“向死而生”的力量，不少美术家都表示，陈根是将自己逼迫到精神悬崖边的生存者，只有这样，才能在作品中感受到悲痛、忧虑、无助、绝望、惊恐、激情及低谷以后重拾的希望。

 

　　母亲去世五周年，陈根将自己毕业后的首次艺术展览取名为“春之祭”。对此，陈根表示自己只不过是采用了绘画的方式来表达自己的心声，同时是对天堂之中的母亲寄寓一种深情的眷恋和绵延的爱！

 

 

　　陈根，1985年生于浏阳高坪，湖南省美术家协会会员、湖南省油画学会会员、浏阳市美术家协会理事、浏阳市唯美高级中学艺术部负责人。2008年毕业于中国美术学院油画系第二工作室，毕业后一直从事美术教育并坚持个人创作。其作品曾多次入展中国美术学院世纪之星油画展、浙江省青年美展、浙江古民居风景展、长沙市新人新作展、浏阳市迎春画展、长沙市油画雕塑作品展、“独来同往”80、90后全国五四青年美术家提名展、“生态·人文”浏阳美术作品晋省汇报展等并获奖。

 

 

　　张月明（著名油画家）：作为美术学院走出来的陈根，必定会讲究基础、所谓造型、准确。到了陈根这里，他心里想的就是一种意向，一种表现。所以，他追求的是我们所说的表现主义的艺术。

 

　　邹建平（策展人、湖南美协副主席）陈根的作品不带成见，打破造物的俗规成见，放任想像去体验各种悲痛、忧伤、无助、绝望、惊恐、激情以及触及低谷以后重拾的信念！

 

　　段江华（湖南省油画学会主席、美协副主席）：从《大普罗米修斯》系列到《巨石》系列，以至到《照夜白》或《肉》系列，艺术家遵循一种自由涂抹的原则，果断地清理掉了“美术”造型法则等与艺术无关的障碍，再建造可识别的方式入手重塑认识的路径。事无巨细地罗列自我意识的精神元素，在不断的感性思辨中渐渐地理顺个人倾向的价值理念。