百余个步骤，省内难寻同行

百余年传承，“帝王将相”竞低头

在传统戏曲中，剧中人物所戴的各种冠帽一般称为盔帽。潘烜（左）正给伙伴带上盔帽。

解放路，浏阳市花鼓戏剧团大院内。窗外是“咿咿呀呀”的二胡声，悠远而绵长。潘烜手中的锉刀，同样不紧不慢。他身后的柜子上，十余顶制作精良的盔帽静默以待，连同戏中的故事一起，焕发出一种遗世独立之美。

描花、取样、掐丝、沥粉、藏筋、造型、刷胶、贴箔、抛光、点翠……10余道工序、100多个步骤，才能成就一顶惊艳亮丽的盔帽。和着那有板有眼的唱腔、念白，随着台上角儿的一招一式，“王侯将相”们头顶的盔帽便是那华丽的一道风景。

从父亲手中接过这门手艺后，潘烜从20岁开始独立制作盔帽。要懂戏，要知晓历史，要熟悉文学，要通达人情，盔帽的制作要求之高，让潘烜在湖南只遇到过一位同行。而今，做了20年手工盔帽的他，希望能有人来延续这项非遗老手艺。

浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江彭红霞

华美

有着百年历史的太子盔，至今仍熠熠生辉

“六月六，晒龙袍。”在浏阳，农历六月早已经出梅，空气中的水分大大降低。这样的天气，潘烜不用太担心他珍藏多年的那些宝贝——十多顶纯手工制作的盔帽。

工作室里，靠窗的是一张铺着红色绒毯的大工作台，台子上摆放着大小不一的锉子，不同型号的锥形管，绒球、珠须、装饰用的珠子和流苏等；而背后，则是一顶顶华丽的盔帽，镶珠点翠，甚是惊艳。

“盔帽是‘梨园’人必不可少的穿戴，俗称戏帽。盔帽注重装饰性，常缀以珠花、绒球、流苏等，同穿着的戏装相协调。”小心翼翼地拿起一顶盔帽，潘烜认真地做起了解释。

金色龙珠镶嵌在帽身的正中，两旁以镂空的飞龙腾云作为装饰，帽子顶端则是一颗柔软的粉丝绒球。整个帽子呈金色，飞龙的身体则是鲜艳的宝石蓝，再配以成串的珠子作为点缀……在众多的盔帽中，这顶盔帽略显陈旧却很是特别，有一种岁月掩盖不了的光芒。

“这是一顶太子盔，多用于戏中的王子或是年轻的将领，一旦戴上便能显其英武。”托起盔帽，潘烜连连夸大家好眼力。因为这顶盔帽，在众多的帽子中是“年龄”最大的，至少有一百年的历史了。与此同时，它也是潘氏家族制作盔帽百余年的最好佐证。

说起盔帽，不得不提官桥镇石灰嘴的潘氏家族。根据族谱记载，潘烜这一支源于河南荥阳。搬迁至浏阳官桥镇的潘氏祖先，为潘氏第27代。而潘烜，则是第34代。从父亲潘海州那里，潘烜自小就听说过祖上有制作盔帽的手艺。一直以来，潘氏家族以此手艺为生，贴补家用。至潘烜的祖父潘南香时，因战乱造成戏曲行业萎缩，其手艺也遭到了重创。而幸存的这顶太子盔为清代期间潘烜的曾祖父所制，代代相传，交到潘烜手中已经有百余年历史了。

在官桥镇，潘烜的父亲潘海州是个多才多艺的能人，看病、唱戏、剪纸、做油漆等无一不会。而制作盔帽的祖传技艺，更是信手拈来。上世纪70年代，戏剧风靡盛行，让处于西乡“戏窝子”的潘海洲重操旧业，做起了盔帽。因为擅长湘剧与花鼓戏，将戏文烂熟于心的潘海洲所制作的盔帽精美绝伦，颇受“梨园”行家的好评。

彼时，没有工业流水线，每一顶盔帽都是纯手工制作。白天，潘海州出着集体工，晚上则为那些剧团定制盔帽。因其制作工艺繁复，一顶盔帽的价钱到上世纪80年代仍可以卖上百元，其珍贵性也就不言而喻了。

珍贵

湖南境内，只遇到过一个手工制作盔帽的同行

“千刀万锉心如水，固状填筋一气成。巧粉描花精饰翠，君王将相帽中分。”

在潘烜的记忆中，父亲不仅会制作盔帽，还组织村人创办了“船湾花鼓戏剧团”。打小，他便趴在后台看那些装扮得十分华丽的演员们在台上“咿咿呀呀”地唱。那些故事情节，或是带着百转千回的柔情，或是带着荡气回肠的情义。最让他骄傲的，则是父亲制作的那些盔帽，是那么的华美，那么的让人难以忘怀。一旦戴上，那些名不见经传的角儿还真就有了戏文里王侯将相的英姿飒爽。

说起盔帽的制作技艺，潘烜表示也算是历史悠久了：盔帽是随着中国戏曲的发展而不断变化的，唐代崔令钦《教坊记》中记述当时歌舞戏剧服装中有宝花冠、珠冠等品类；山西省洪洞县广胜寺壁画所绘元代泰定元年(1324年)杂剧舞台上演员所戴的盔头，有纱帽、武士盔、文生巾、僧帽等式样；明代，江苏苏州、昆山一带的昆腔逐渐发展成熟，戏曲盔头制作也在苏州兴起……

“要有一点美术功底，要懂戏，要熟悉文学，要通达人情，更要有悟性与耐心。不然，制作的盔帽一戴上去不符合人物气质，那就不美了。”制作盔帽是个细活，来不得半点投机取巧。这个道理，潘烜在很小的时候便懂了。耳濡目染中，他很快就继承了家族的手艺，成为一位难得的盔帽制作师傅。20岁那年，潘烜便能独立完成整个流程。其时，潘父有意引领他前往宁乡拜访盔帽制作老艺人周绍泉老师傅。彼时，周师傅已经是七十有余。自此以后，潘烜在湖南境内便再也不曾遇到过其他同行：“这说明，在当年能够手工制作盔帽的湖南艺人是凤毛麟角的。同样也证明了制作盔帽这个工艺的繁复，没有多少人愿意学。”

1994年，潘烜成为市花鼓戏剧团的一位舞美设计师。很长一段时间，剧团的盔帽制作都是由他操刀。在潘氏一族，潘烜制作盔帽的技艺青出于蓝而胜于蓝，一度吸引了外省的花鼓戏剧团前来求购。

一顶盔帽的制作工艺繁复到了什么程度，潘烜只是默默地说了一句话——在记者采访之前，很少有人能完整地听他描述制作的全部过程。

“盔头之美之所以招人喜欢，是因为蕴藏在盔头制作中的深厚文化内涵。借用日本著名美学家柳宗悦的话来说就是，所有的器物，往往能够在使用方面显示出本质的意义，只有将美与生活统一起来的器物才是工艺品。如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。”2018年，潘烜将祖辈传承下来的这门手艺成功申报为了浏阳市的非遗项目。而今，他最大的心愿是为这门手艺找到一个合适的传承人，“对于浏阳而言，这亦是一项珍贵的非物质文化遗产。只要有人愿意学，我都会毫无保留地教。”

精细

盔帽制作手艺繁复，包含10余道工序100余个步骤

有人这样描述：“小小盔头一点红，浸透心中不舍情。点点盔上纹样色，尽显人间美之评。”“盔”是仿照古代战将所戴的盔帽样式并加以夸张美化手法而制成的，从工艺上分为“硬盔”和“软盔”，行内的师傅管这叫“硬胎”和“软胎”。在戏剧鼎盛时期，京剧加上各地方剧种，使得盔帽的种类多达500种，现在常用的大约200种。

“根据角色身份，盔帽又有许多品种。如冠分为皇帝戴的九龙冠、皇后戴的凤冠、太子戴的紫金冠等七八个品种；盔分为元帅戴的帅盔、大将戴的将盔、关羽戴的夫子盔、项羽戴的霸王盔等20多个品种。在湖南，湘剧和花鼓戏常用的便有几十种。不过，这个东西是一通百通。”潘烜介绍。

因为工艺的改变和流水线的兴起，现在大多数的剧团所需盔帽一般会从网上购买。前些年，潘烜去江浙一带参观过盔帽制作的工厂。在那里，每顶盔帽都是流水线上数十个部门协同合作，最后才将一个个小部件组装起来的。至于工艺，早已不似当年那样全靠手工。

一如温习熟稔的功课，潘烜对手工制作盔帽的每道工序及每个步骤都了如指掌。曾经，这门手艺在族人之间有一些秘密传承的意味；2018年成功申报浏阳市级非遗项目后，他希望能让更多人完整地了解盔帽的制作流程——

拓样与取样、锉花。制作盔帽的第一步是拓样，先用墨粉将盔头的花纹样式用硬纸壳拓出来，然后是取样与锉花。取样即是用锥子将拓好样的纹饰一点点从纸板中取下来；锉花是行业的专业术语，就是将画好纹样的纸板放在自制的墩上用刻刀沿着画线走，将镂空的地方体现出来。值得一提的是，用以制作的硬壳纸多为牛皮纸，这样的盔帽才有足够的硬度保证经久耐用。

掐丝与填金。锉花之后便是掐丝，这是盔帽的骨架。用以掐丝的铁丝必须用同样材质的纸缠上一圈，以保证它与盔头用纸之间的粘性。在这个步骤中有的需要加纱，也有不需要加纱的，加纱是为了显示镂空，表现盔帽的纹饰。锉花、掐丝后便到了重要的一步——填金。所谓填金，是将铁红粉勾兑在牛皮膏中形成糊状，其原因是牛皮膏有防潮的作用。将铁红粉勾兑牛皮膏这一步十分考验人的耐心，太干或太湿都会影响盔帽的品质。

沥粉。牛皮膏填充在表层后，接下来便是沥粉，能使盔帽上的纹饰清晰，更具立体感。沥粉中需要用到的是牛皮膏与石膏粉，两者过筛后进行加热，加热过程需要不停搅拌。所谓沥粉就是像蛋糕裱花一样，用锥形管将搅拌好的粉填充在勾勒的花纹上，其流畅性取决于制作者双手的力度与稳定。所用工具是几个粗细不一的锥形管，沥粉讲究粗细均匀，速度快慢要掌握适宜得当，是个细致活。待粉晾干后，便朝上刷一层牛皮膏或清漆。

铺金与点翠。沥粉之后是铺金，这更是个讲究的过程。因为所刷金箔粉质地非常轻薄，容易吸入鼻孔伤害健康。讲究的师傅不仅需要捂住口鼻，而且会将双手放在一个特质的玻璃箱中操作。铺金这个工序其实分为金和银，根据盔帽的行头需要而定。值得说明的是，以前很少有银箔粉——要将金箔粉变成银色，只能将金箔粉用漆水浸泡至一定程度，等待其分解成银色。将所要颜色的箔粉均匀涂上后，再用棉花或绒布将箔粉打平，晾干后用净刷清扫干净，盔帽便初具雏形了。随后便是点翠，现用丝绸或漆替代过去用翠鸟羽毛的做法。

打绒球和咬珠。点翠之后是打绒球和咬珠。打绒球的原料是蚕丝，看中的就是它的质感与不易掉色的特性。首先要用一个纸板做模，然后将蚕丝拢成球状。因为蚕丝柔软，成型的秘诀在于用开水壶的壶嘴蒸汽来定型。这个过程，需要用一把特制的梳子不停地去梳理蚕丝，直至达到满意的形状为止。绒球成型后，再用弹簧将它定在盔帽之上。咬珠则是朝盔帽上镶嵌装饰用的珠子。

组装完成。最后一步是组装，也就是将盔帽所需要的绒球、珠须、装饰用的花朵纹样、两边垂下的流苏等部件拼装在一起，形成一个完整的盔帽。盔帽要用得久，需要细心保养，需要置于干燥通风的环境中才不容易被虫子或霉菌侵蚀。

足足用了一个小时，潘烜才将制作盔帽的过程完整地讲述完毕。而这样纯手工制作一个盔帽，就算是天气好的情况下，也需要耗时几天，甚至是十几天。