情浸山水间，挥毫抒胸臆，墨韵见性情

□人物简介

李云峰，1967年生，笔名文峰，湖南省美术家协会会员，浏阳画院原常务副院长，曾担任浏阳市老年大学国画教师十余年；自幼爱好美术，曾师从著名画家何亮先生，后相继拜齐白石纪念馆馆长汤清海、著名书画家洪丕谟先生门下，得名师点拨引领；从艺三十余载，擅长人物画、山水画、花鸟画等，作品多次获奖，部分画作被湖南国画馆等收藏。

“他画荷花，花盼叶顾，一气呵成；他画兰草，如剑出鞘，刚劲有力；他画游鱼，笔简意趣，生动洒脱；他画山水，气韵生动，奇诡多姿……”12月2日，浏阳画家李云峰的“松风问道”画展在浏阳市图书馆开展，同名画册随之出版，观画者众且好评不断。

“得古法，习他法，有自法。”从1985年开始习画，李云峰先后师从何亮、汤清海、洪丕谟等名师，潜心创作30余年。山水田园、花鸟虫草，李云峰不仅一直在精进画技，形成自己独特的风格，更是用手中的笔墨描摹山河、抒发胸臆。

浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江

遵古而不泥

三十五年沉淀出属于自己的风格

寒冬时节，在室内隔着玻璃朝外看，李云峰的工作室——“松风堂”外的小花园仿佛也被蒙上了一层氤氲的水汽。在这样的天气里作画，时间仿佛静止了一般。缓慢的时光，也让他想起最初拿起画笔的心境。而这一晃，便是35年。因为家中祖辈、父辈皆爱画画，耳濡目染中，李云峰便对画画产生了兴趣。真正入门，却是到了18岁。彼时，李云峰还是花炮厂的一名职工，擅长国画的何亮正是他的同事。于是，在花炮厂务工之余，李云峰便拜何亮为师。1985—1989年，李云峰一头扎在何亮的工作室学了四年绘画，打下了扎实的美术功底。

不久，李云峰考上了湘潭大学函授的国画专业，这个机会来之不易，让他很是珍惜在校的每一天。后来，他再拜齐白石纪念馆馆长汤清海为师，得到了汤清海悉心的指点。醉心笔墨的他开始大量临摹名家之作，从中汲取灵感。

“绘画的笔墨纸砚还能凑合，可画册却是奢侈品。”在李云峰的画案前，几本泛黄的年历挂在墙壁上。翻开细看，齐白石、吴昌硕等名家的画作映入眼帘。而这些别人不要了的旧挂历，于李云峰而言就是最好的“绘画教材”。在这里，他读懂了“吴门四家”的用笔，亦倾心于“扬州八怪”的不落俗套，同时开始吸收岭南画派注重写生、融汇中西绘画之长的精髓……

“世上的路千万条，唯独艺术这条路是没有捷径可走的。”跋涉的过程中，李云峰没有辜负老师们的期望，将空闲的所有时间和精力都放在了磨练画技上。他认定生活才是创作的灵感源泉，经常一个人到荒郊野外去观花看鸟，将自己的所感所悟渗透在绘画之中。以墨随笔，以墨随色，加水淡而有神，加墨浓而有情，由此也练就了属于自己的风格——无论是山水、人物还是花鸟，笔笔“老到”，真正做到了理（法）到、气（韵）到、趣（味）到。

细翻李云峰的画册，却发现他的画风十分“善变”：《九华山之天台》等系列作品，一改传统皴法，运用了西方绘画中块面和光面的处理方式，从而有了新的视觉效果；《九华山之栈道》，采取岭南画派的手法，计黑当白，使画中场景更加鲜活灵动；《墨荷图》在继承传统画法的基础上，加入了一些文人画的韵味，使之具有雅俗共赏的意蕴；《松风问道》巨幅山水画，由五张四尺宣纸组成，尝试了有别于山水画的传统手法，或用线条，或用皴法，或用点法，同一幅画里采用了不同的表现手法，使得画面凝重同时也更具观赏性……

“中国传统水墨画相对重视师承观念，所以很多人会不自觉地追问画得像不像师父？而我，选择了画得不像。”从梦想当画家到今天，李云峰对于画画有自己的观念，那便是“不能重复别人，更不能重复自己”。遵古而不泥古，从传统中来却不能为传统所束缚，这样才走出了独属于他的路子。

览尽奇峰打草稿

哪怕是几片叶子也要观察清楚再下笔

“不太像画家。”在浏阳文艺界里，李云峰是个不事张扬的人，甚至于在朋友们的印象中他有些“另类”。而实际上，在画室画了35年的李云峰丝毫不在乎别人的看法，对他而言，能一直画下去就是一大乐事。为此，他自诩有些“痴”。

这些年，为了画画，李云峰寄情于山水，专注于山水，为山水四处奔忙。他一直走在路上，前人走过或没走过的路，他都想去走一走。风雨、泥泞、荆棘……走走停停，兜兜转转，他始终在大地上寻找诗和远方。“搜尽奇峰打草稿”，每次远行的脚步都充满了艰辛。2019年，李云峰与友人跑到九华山去写生，兴之所至，一口气爬上了山顶，领略了一番“幸有我来山未孤”的感受。待写生结束，却是上山容易下山难，双脚怎么也不听使唤了。不得已，只能拄着棍子一瘸一拐地下山。下到约三分之一的时候，脚踝肿起来，几乎到了寸步难移的地步，最终只能请朋友连扶带架才终于下了山。

大老远写生回来，顾不上脚伤还未完全恢复，不能久站的李云峰搬把椅子就坐着画起来。画几笔挪动下位置，高处够不着，椅子上再加个凳子爬上去接着画。趁着这股激情，他一口气创作了一个九华山系列。

一支彩笔随心动，千里江山入画来。九华山这组作品风格洒脱大气，气势雄健，气息通透，气韵空灵。画里山石肌理清晰，那光从纸上透出来，映衬出山岭的明与暗；画里有风，那枝叶在摇、在动，草木似在点头微笑。

创作的过程中，前来观摩的朋友十分喜欢这组作品，一连说了几个“好”字。李云峰坐在高椅上，手中拿着画笔，当即与朋友探讨起了“计黑当白”的手法，探讨如何在墨法和笔法上表达山体肌理。这副“痴”劲儿，让朋友忍俊不禁。

“为了画一幅紫荆花，我特意跑到广东和香港去观察它们的枝叶细节。”手持一柄放大镜，李云峰自顾自地解释：紫荆花的叶脉走向不像普通的树叶那样分明，而是到了两边才逐次递减的。“不搞清楚的话，绝对不敢随便下笔。即使只是几片叶子，也怕闹笑话。”

画由品出，画如其人。画山水与花鸟的同时，李云峰也画人，一如他的一幅《一日禅》中的题字：笔笔入画笔笔难。然而，这条艺术的路再难，他也希望自己能够坚持走下去，沉浸在这份“痴爱”之中。