文艺界“六边形战士”潘烜

从舞台造梦到盔帽创艺 始于舞美 忠于传承

潘烜手捧着这顶“太子盔”，眼中满是对家族珍宝的喜爱与重视。

文/图浏阳市融媒体中心记者张玲

潘烜爱看书，但他对文字的理解，比常人多了一个立体的维度。

读到“月下山间宁静清幽”，他眼前便浮现出完整的舞台画面。纸板剪出云层圆月，吊杆悬垂，冷光打底；泡沫板切割成蜿蜒山路，从远景一路铺至台前；树叶缀于网纱之上，鼓风轻吹，摇曳生姿。54岁的潘烜是国家二级舞台美术设计师、中国戏剧家协会会员、长沙市文艺评论家协会会员。1994年，他进入原浏阳市花鼓戏剧团（现浏阳市花鼓戏传承保护发展中心，以下简称“剧团”），因深爱传统文化，一干就是三十余载。他跨界钻研文学、编剧、服饰与空间设计，身为非遗代表性项目传承人，被同事誉为文艺界的“六边形战士”。

为爱坚守

水袖长衫珠翠绕，一入梨园“误”终身

身份：舞美设计师

5月26日，浏阳市花鼓戏传承保护发展中心内树木苍翠。潘烜正伏案打磨新作《月下狐仙》。舞美设计是个“多面手”的活儿，考验从业者全方位的艺术素养。

传统舞美涵盖极广。从舞台空间设计布局、布景制作，到人物的服饰、冠戴、靴鞋，面部不同样式、色彩的脸谱妆造，珠宝翠玉的头饰打造，以及舞台上的门帘台帐、桌围椅帔的巧妙布置，甚至一物多用的砌末、火彩特技等，都需要拿捏精准。优秀的舞美设计师，无疑是剧目叫好又叫座的幕后英雄。

“1994年，我正式成为剧团的一员，专门负责舞台美术设计。”回忆往昔，潘烜眼中闪烁着光芒。看着表演名家们身着华美的戏服粉墨登场，浓艳色彩与细腻表演相互交融，吟哦有板与丝竹烘托浑然天成，让人恍若置身梦幻之境。他凭借着一腔热忱，兢兢业业，从妆造到布景，从不同剧目的场次切换到意境美学的隐晦渗透，每一次创作都惊艳四座，迅速成为剧团核心力量。

潘烜悟性极高，善于将平面文字转化为立体美学，再凭自己精湛的技艺，将舞台打造成一个有情感、有生命、有灵魂的展台。三十年来，他参与80多部大型传统剧目的舞美设计，《疯哑奇冤》《屠夫状元》等佳作频出，屡获殊荣。

随着时代发展，舞美设计的重点也从戏剧脸谱、桌围椅帔的打造，逐渐过渡到整个舞台氛围的设计。潘烜巧妙运用布景、灯光、声音、空间结构等元素，践行其艺术理念。2015年，剧团创新打造《耀邦兄弟》，他将远、中、近景搭配得错落有致，尤以剧中竹景最为点睛，既写实又写意，暗合“两袖清风”之喻，为演员营造出身临其境的演出氛围，也为观众带来一场沉浸式的视觉享受。

“心中有舞台，心中有观众。”这是潘烜的信念。三十余载，虽隐身幕后，他却借一物一色一光影，无声胜有声，让观众瞬间入戏——无需台词，亦能感知情绪与情境。

跨界转型

凤头猪肚豹子尾，潜心创作美名起

身份：编剧

干一行、精一行。自2000年起，为突破剧团编剧稀缺的瓶颈，他开始向戏剧编剧转型。基于对传统艺术的热爱与坚守，他攻坚克难，潜心创作了大量文艺剧作，为剧团解决了“卡脖子”难题。

追溯2000年前后，基层戏剧创作遭遇寒冬，人才断层、市场萎缩、创作观念滞后、剧本同质化严重，加之影视行业冲击，大量编剧转行，不少剧团被迫高价购入缺乏生活气息的“通用本”。

深爱戏剧的潘烜决定自己动笔。然而，隔行如隔山，从舞美变为编剧，转型谈何容易。潘烜先是购买了大量书籍自学，又积极报名省市级培训班，不断吸收新的知识；同时他谦逊好学，无论走到哪里，总是虚心向前辈求教。

一位剧评家点拨他，编剧要有“美学美商”。元代文学家乔吉曾提出“凤头、猪肚、豹尾”的结构法则：开头要像凤凰的头一样漂亮，中间内容要像猪肚一样充实、丰富，结尾要像豹子的尾巴一样有力、简短，让人回味无穷。更有舞美前辈鼓励他，舞美跨界编剧虽说艰难无比，但也有自身的优势，只要将多年的经验融会贯通，便能达到他人难以企及的高度。

艺术源于生活，为了让创作跳出框架式、模板式，潘烜不断深入群众。2017年，他结合驻村扶贫经历创作《山路十八弯》，获评湖南省基层院团展演优秀剧目，巡演40余场。2024年，他创作的交通安全小戏《蔡九鸣锣》《平安是福》深入人心，巡演近300场。此外，他创作的花鼓小戏《等你回来》被邵阳市征集排演、《钉子户》被新邵县征集排演……

同事们纷纷点赞，潘烜跨界成为一名编剧，不仅缓解了“剧本荒”，更开拓了新市场，推动了戏剧与现代舞蹈、影视、数字媒体等艺术形式的融合，闯出了新型戏剧的形态。

接棒传承

昔日黄花今日红，工匠之心薪火传

身份：非遗传承人

漫步浏阳市花鼓戏传承保护发展中心楼道，走廊仿若一条波光潋滟的时间隧道。墙上张贴着浏阳文艺界各位名家大腕的剧照，风采动人。传承，是一根接力棒，由一群群人接力，由一代代人传承。

“未来要如何面对？就像我父亲说的，传承不能丢。”潘烜感慨，自己的戏剧之路，源于热爱，也源于祖辈们在他心中种下的那抹芳香。自幼听父亲潘海州讲述祖上制作盔帽的手艺，耳濡目染下习得此艺。进入剧团三十多年，这门手艺为他的舞美生涯添彩无数——经他手制作的200多顶盔帽，大多被悉心珍藏。

走进工艺制作间，只见架子上摆放着精美异常的各类头饰，琳琅满目。有帝王的冠、百姓的巾，有武将的盔、文臣的帽，中华戏剧的艺术魅力尽显其中。尤其是其中一顶“太子盔”，更是潘烜家族传承百年的珍宝，虽然略带时光的沧桑，但其手艺之精巧，至今依旧华美夺目。

潘烜轻抚着这顶盔帽，摩挲着上面的珠翠，往昔的伏案时光历历在目。制作一顶传统戏剧盔帽极难，要提前一个多月着手准备，包括描花、取样、掐丝、沥粉、藏筋、造型、刷胶、贴箔、抛光、点翠等，共十余道工序、上百个步骤。如今，这项技艺已被纳入长沙市级非遗代表性项目，他身为项目传承人，正致力于带着技艺进学校、进社区，还创新将戏剧与景区相结合，助推经济发展与乡村振兴。

盔帽、脸谱、面具、刀枪剑戟……传习所内，一件件器物静静陈列，它们是潘烜舞美生涯最美的见证，更是文化传承之路最美的注解。