5年演出36场，线上线下观众6万多名

6月27日晚，"两地红一家亲"花鼓戏《胡子将军》延安展演在延安大剧院举行。

长沙延安两地红，延水浏水一家亲，6月27日晚，“两地红一家亲”花鼓戏《胡子将军》延安展演在陕西省延安大剧院举行；7月1日，《胡子将军》在浏阳经开区金阳大剧院演出，省戏剧家协会特意组织主席团成员及戏剧家代表前往观看，并召开相关的“文艺两新”调研座谈会。

“《胡子将军》由民营剧团浏阳市永红艺术团（下称“永红艺术团”）打造且能够常演常新，在湖南乃至全国都是屈指可数的现象，很值得探讨。”自2018年首演以来，《胡子将军》一共演出36场，线上线下共计有6万余名观众欣赏了这台戏，同时该剧先后入选第六届湖南艺术节、首届全国民营剧团晋京展演等。一个民营剧团能够在全国脱颖而出，让一位可亲可敬的将军以大型现代花鼓戏的方式“活”在舞台上，这不仅是文艺家们怀抱艺术初心与“浏阳有戏”的使然，更是地方文艺与红色历史交融的光辉时刻。

文/图浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江彭红霞实习生瞿晓妍延安、浏阳报道

从浏阳走向大江南北，《胡子将军》名满天下

作为一名地道的陕北人，73岁的高玉英听过太多次《南泥湾》了。这首陕北民歌诞生于1943年，它旋律优美而抒情，热情歌颂了王震将军带领359旅战士开荒生产、建立功勋，将南泥湾改造成美丽的“好江南”。6月27日晚，延安大剧院，随着耳熟能详的《南泥湾》背景音乐响起，整个剧场一如平静的海面泛起了涟漪：以前听过南泥湾的故事，也感受过南泥湾那片陕北“江南”的美好。而今，一身简洁便装的“王震”回乡探亲，亦击中了观众们的心——

“首长，你讲的这位战友，他是哪里人，叫什么名字？”“我看到报上来的烈士名单上写着，赵黑皮，十八岁，湖南浏阳人。”“王司令，这牌子上写的是真的？”……

拆彩门、访烈属、放鸭子、种板栗、当红娘、祭英烈……每个章节一结束，剧院内就掌声雷动，当地的观众都表示故事结构合情合理，塑造的人物形象令人倍感亲切，一下勾起了对王震将军的怀念之情。

“‘赵奶奶’那一声‘黑皮黑皮，我的崽’真的是让人肝肠寸断。孤苦伶仃的老母亲痛失爱子，从崩溃到撕心裂肺再到接受事实，从个人情感到家国情怀，这种心路历程的变化让人心痛的同时更加敬畏。”延安是我国著名的革命圣地，革命故事数不胜数，而《胡子将军》依然让观众刘德芳忍不住落泪。

“故事细腻，编排十分接地气也有新意。值得一提的是，背景音乐上有创新，以耳熟能详的《南泥湾》旋律贯彻全场；表现手法上，直接将浏阳本土的地花鼓大段插入其中，很有地方韵味。”对于这出戏，鲁艺旧址纪念馆工作人员乔锦莉的观后感是“很震撼”，“浏阳这方红色热土不仅是将军之乡，而且能将地方文艺与红色历史交融表现出来，非常了不起！”

2018年，为纪念王震同志诞辰110周年，《胡子将军》在欧阳予倩大剧院首演，后又作为第六届湖南艺术节的开幕演出节目。同年，《胡子将军》从全国各省市上百台剧目中脱颖而出，入选首届全国民营剧团晋京展演；2019年，湖南省文联主办的“新时代新湘情”湖南省文艺交流采风创作活动中，《胡子将军》在新疆进行了多场巡演；2020年，《胡子将军》入选湖南省文旅厅主办的全省优秀剧目网络展演，在湖南戏曲频道播出；2021年，《胡子将军》入选文化和旅游部全国采茶戏展演；2022年，《胡子将军》成为“我们的中国梦——文化进万家”全国优秀戏剧作品云端公益展播剧目……

“浏阳是一座铭刻着红色传奇的英雄之城，是革命前辈和先烈云集的地方。在这片红土地上，有数不尽的鲜活题材。以作品致敬一段光辉的历史，不仅是一名文艺工作者的初心，同样也是推介和宣传浏阳的一种艺术形式。”永红艺术团团长周永红表示，《胡子将军》通过舞台艺术的形式“走向”大江南北，是观众对艺术的选择，更是人民群众对革命精神的一种铭记。

常演常新，“活”在舞台上在于创新

“一台戏演了五年，一共36场，而且是由民营剧团打造，这个现象在全省乃至全国都不多，从演出到运作模式都值得深究。”“从剧本到演员，从音乐到道具，每看一次都有新的感受和新的启发。常演常新，为什么《胡子将军》可以做到？”

7月1日，省戏剧家协会就《胡子将军》召开“文艺两新”调研座谈会，邀请主席团成员及戏剧家代表进行探讨。话题抛出后，李红飚、杨向东、罗艳、周文清、魏俭、谢玉兰等多名行家就此展开了讨论——

“浏阳戏剧文化源远流长，花鼓戏、皮影戏、湘剧、话剧都盛极一时。一个县级民营剧团能有如此影响力，不仅是因为舞台的吸引力强，还得益于浏阳这片戏剧沃土。”省戏剧家协会副主席、秘书长李红飚最先发言，表示除了永红艺术团过硬的实力与各级文联的关心之外，更离不开浏阳市委、市政府对地方文化艺术的大力扶持，对革命历史的高度重视，“这也是这台花鼓戏能够常演常新，‘活’在舞台上的深层原因。”

红色浏阳走出了30位开国将军，还有许多革命烈士。数不尽的鲜活题材，提供了源源不断的创作源泉：由长沙市花鼓戏保护传承中心组织创作的《耀邦回乡》，被誉为“党风廉政建设的活教材”；湘剧《李贞回乡》将革命题材演绎得高雅而别致；《布衣上将》将开国将军唐亮的布衣本色和清正廉洁形象展现得淋漓尽致；《电波声声》和《浏阳李白》颂扬了李白烈士不畏牺牲的赤子之心。此外，花鼓戏《潘虎》《向井冈》等都是以舞台艺术的形式再现了浏阳革命先辈的生平事迹、品格风范和精神智慧。

“对于一个剧团而言，有影响力的作品是最有说服力的。题材的选择需要包含对现实的思考，符合当下观众的需求。”尽管永红艺术团是一个民营剧团，却创作出《胡子将军》《电波声声》等现代花鼓戏，这是一种文化自信、文化自觉，把思想文化建设融入到了现实生活。

“在很多人眼里，民营剧团就是‘草台班子’。但在艺术上，‘草台班子’并不矮人三分，一样要向高标准看齐。”在走村串户演出传统剧目的同时，永红艺术团也投入了大量资金与精力排练演出新创剧目：从反映打击黄赌毒的《乡村故事》，到宣传环境保护的《屋场里的环保经》，再到《山路弯弯山路长》《新打铜锣》等现代花鼓戏，以及革命先辈为原型创排的花鼓小戏。

“《胡子将军》‘出圈’的一次创作与二次创作走的都是精品路线。一次创作中的剧本由浏阳本土优秀剧作家陈健老师创作；舞台表演属于二次创作，聘请了国家一级演员夏明庚、古平和著名导演彭自兴等多位资深艺术家来挑大梁，进行传帮带。如此一来，不但作品质量上去了，团里青年演员们的业务水平也有了大幅度的提升。”省戏剧家协会副主席、省昆剧院院长罗艳对《胡子将军》的艺术成就给予了极大的肯定。

“体制外元素的加入，就像两条腿走路，互相激活。”优秀的作品与优秀的人才更能激发一个团队的整体活力。省戏剧家协会名誉副主席谢玉兰分析，永红艺术团作为浏阳优秀民营剧团“出圈”，一个很重要的原因是在学习国有剧团先进经验的同时，保持和发挥民营剧团的活力。排练创作过程中，剧团在严格管理的同时，采用灵活的用人机制、灵活的薪酬机制，坚持一专多能、两条腿走路，社会效益与经济效益相结合。

“一台好戏可以演‘活’一个剧团，甚至可以救活一个剧目。相比‘落难公子中状元，私定终身后花园’一唱千年，浏阳戏剧人选择了开创和不迎合。”省戏剧家协会名誉副主席陈耀表示，对本土文化的热爱已深深刻进浏阳人的骨子里，“在坚持创新剧目、走精品路线上，永红艺术团树立了标杆，值得其他民营剧团学习。”