予倩大讲堂第七期开讲，熊盛元做客“诗词之乡”

从音韵之美到精神对话，解锁诗词鉴赏密码

讲座中，熊盛元以生动的例证和通俗易懂的讲解，引领听众感受诗词之美。李建摄

浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江

诗词之美，在于意境，在于语言，在于音韵，在于思想……它的美，是多维度的。通过欣赏诗词，读者不仅能够享受到语言和音韵带来的愉悦，还能够深入体会到诗词所蕴含的情感、思想和文化价值。那么，普通读者和诗词爱好者该如何鉴赏诗词？

11月30日，“长沙文艺讲堂”进基层暨“予倩大讲堂”（第7期）在湘赣边（浏阳）文化艺术交流中心二楼报告厅举行。活动特邀中国当代著名诗人、学者、诗词研究专家熊盛元以“浅谈诗词的鉴赏”为题，引领听众体验了一场深入中国古典诗词美学世界的精彩旅程。熊盛元以其深厚的学养、独到的见解和温文尔雅的讲述，深刻阐释了诗词鉴赏的多维路径，使这座文化殿堂充满了古典的馨香与思想的碰撞。

推本溯源

以审音、辨字、探体感受汉语的韵律之美

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。不同于现代文章，中国的古代诗歌具有很强的音乐性，很多诗歌是可歌可唱的。因此，古诗对于押韵、节奏、平仄、对仗、语调等方面都有着严格的要求。在《尚书·舜典》中，便有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”一说：诗是用来表达人的志意的，歌可以延长诗的语言，通过舒缓地徐徐地咏唱，以突出诗的意义。声音的高低又和舒缓的咏唱相配合，律吕用来调和歌声，阴阳相谐……

“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。去声分明哀远道，入声短促急收藏……”讲座伊始，熊盛元便开宗明义，指出鉴赏古典诗词的第一要义在于“审音辨字”。他强调，汉字是音、形、义紧密结合的独特表意符号，其声调韵律是构筑诗词音乐美的基石。他从艾青、毛泽东等人的诗词入手，解析现代汉语的韵律之美。随后，通过吟诵唐代文学家柳宗元的《江雪》等古诗词，道出了古代汉语的平、上、去、入四声搭配的重要性，清晰勾勒出声韵演变对诗词格律的影响。熊盛元认为，唯有准确把握汉字的发音特质，方能真切体会诗词的抑扬顿挫与节奏韵律，从而贴近其内在的音乐灵魂。

“故辞理庸俊，莫能翻其才；风趣刚柔，宁或改其气；事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习。”紧接着，熊盛元深入浅出地阐述了鉴赏的第二把钥匙——明辨诗词曲的体式。他引用南朝刘勰《文心雕龙·体性》中的“体式雅郑”之说，阐明不同文学体裁有其独特的风格规范。

熊盛元以生动的例证，精妙诠释了“诗庄”“词媚”“曲俗”这一传统美学概括：他以李白《登金陵凤凰台》为例，剖析其雄浑开阔的意境与深沉的家国之思，指出诗歌因承载“言志”功能，故语言风格偏于端庄凝重，此谓“诗庄”。继而，通过赏析秦观的《江城子》中柔婉细腻的离愁别绪，阐释了词体善于抒写“万不得已”的幽微心曲，语言因而显得要眇宜修，富于柔媚之美，此即“词媚”。最后，他以孔尚任《哀江南》套曲中的“俺”“诌”等俚俗口语的运用为例，点出曲艺追求通俗直白、贴近市井的“当行本色”，故而“曲俗”。这三种体式风格的辨析，为听众理解不同文体的审美特质提供了清晰的坐标系。

探骊得珠

跳出文字表象实现读者与作者跨越时空的精神对话

文学活动是由世界、作者、作品和读者构成的螺旋式循环结构。那么，深刻地理解、精准地鉴赏一件作品，其奥秘又在哪里？

“颂（诵）其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”在夯实音韵与体式的基础后，熊盛元将听众引向更深层的鉴赏境界——孟子提出的“知人论世”与“以意逆志”之法，“欲深刻理解作品，必须将其置于特定的历史语境和作者的生平际遇中考察。”

在“知人论世”部分，熊盛元以杨万里《过扬子江二首》（其一）为范本，详述了此诗创作于宋金对峙的特殊历史背景下，诗人作为接伴使复杂微妙的心境。通过还原孝宗禅位前后的政治风云，听众得以领悟诗中“千载英雄鸿去外，六朝形胜雪晴中”的历史苍茫感，以及“携瓶自汲江心水，要试煎茶第一功”背后可能蕴含的无奈与自嘲，从而触摸到诗人深藏的忧国之思与身世之感。

“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”关于“以意逆志”，熊盛元解释说此法要求读者不拘泥于文字表象，不因个别文辞而误解整体意涵，应以自身之心意去迎契、推测诗人创作之本旨。

随后，他以李商隐的两首诗意朦胧的作品为例进行阐发。对于《无题》（凤尾香罗薄几重）一诗，他介绍了清代冯浩将其解为政治寄托的“留宿令狐”说，展示了如何透过爱情相思的表象，去探寻可能的政治隐喻。而对于《谒山》一诗，他更是串联起傅玄“系日长绳”的典故、麻姑见沧海桑田的神话以及李贺《梦天》的意境，引导听众体会诗人对时间流逝的深沉憾恨与对人生际遇的无奈感慨，并再次提及冯浩的“谒令狐”说，展现了“以意逆志”所开放的多重解读空间。熊盛元认为，此法重在“逆”的过程，是读者与古人跨越时空的精神对话。

讲座的又一华彩篇章，在于熊盛元对“诗分唐宋”这一经典命题的梳理。他引用钱钟书先生《谈艺录》中的精辟论断，指出“唐诗宋诗，非仅朝代之别，乃体态性分之殊”，即“诗分唐宋”不仅指时代，更指两种不同的诗歌美学风格：唐诗多以丰盈的神情风韵见长，而宋诗则多以瘦硬的筋骨思理取胜。熊盛元进一步阐明，这种风格差异源于诗人禀性气质的“高明”与“沉潜”之别，且自宋以后，历代诗歌大抵未能超出唐音宋调的范围。他列举唐代杜甫、韩愈等已开宋调先声，宋代一些诗人如柯山、白石、九僧、四灵则颇具唐风，清晰辨析了朝代与风格的交叉与互动，并借缪钺先生“唐诗以韵胜，故浑雅”“宋诗以意胜，故精能”之论加以总结，使听众对古典诗歌的整体风貌有了宏观把握。

最后，熊盛元将鉴赏的主动权交还读者，引入清代谭献“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”的观点，肯定了读者在解读文本时的能动性与创造性。唐敬宗宝历二年（公元826年），刘禹锡罢和州刺史返回洛阳，同时白居易从苏州返洛阳，二人在扬州初逢时，白居易在宴席上作诗赠与刘禹锡，刘禹锡赋此酬答。这，便是白居易的《醉赠刘二十八使君》和刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》两首唱和诗的来历。除了二人深厚的友谊之外，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一句说明其原意虽饱含宦海沉浮的感慨，但后世读者完全可从中升华出新陈代谢、生生不息的哲理，赋予其超越原意的积极内涵。而晏殊的《浣溪沙》中“不如怜取眼前人”的结句，亦可在原词伤春念远的情境外，引发对现实生活的珍惜与把握，使得优秀诗词作品的开放性与永恒魅力得到了延伸……

在两个多小时的讲座中，熊盛元引经据典，信手拈来，其丰富的例证和通俗易懂的讲解，将学术性、趣味性与启迪性完美融合。浏阳作为中华诗词之乡，人文韵致深远，诗词氛围极其浓厚。此次熊盛元的讲座，不仅传授了对诗歌鉴赏的妙法，更传递了一份对中华优秀传统文化深沉的热爱与坚守。

嘉宾简介

熊盛元，江西南昌人，中国当代著名诗人、学者和诗词研究专家，自幼酷爱古典文学，长期致力于古典诗词的创作与研究，尤其擅长近体诗和词。曾担任江西省社会科学院副编审、中华诗词学会高级研修班导师、江西省诗词学会副会长等职，现任江右诗社社长，著作有《晦窗吟稿》《晦窗诗话》《静安词探微》等，主编有《二十世纪诗词文献汇编》等。